
#這是一篇認真文 分享給所有認真熱愛唱歌 努力想把歌唱好的人
#這不是一篇在講唱歌本身的文章 而是著墨在"如何練習"這件事情上
很多學生在課堂上 聲音都有進步與突破 但通常回家一周後 都會覺得好像慢慢地又跑回原樣了
但少數人就沒有這個問題 教多少就吸收多少 這其中的差別到底在哪? 可以簡單地說成天賦的差別嗎?
今天這篇文章 就要來試著解答這個問題。

#這是一篇認真文 分享給所有認真熱愛唱歌 努力想把歌唱好的人
#這不是一篇在講唱歌本身的文章 而是著墨在"如何練習"這件事情上
很多學生在課堂上 聲音都有進步與突破 但通常回家一周後 都會覺得好像慢慢地又跑回原樣了
但少數人就沒有這個問題 教多少就吸收多少 這其中的差別到底在哪? 可以簡單地說成天賦的差別嗎?
今天這篇文章 就要來試著解答這個問題。
很多學生會覺得唱西洋流行跟中文歌感覺差很多
嗯...是有差啦 但掌握到重點的話 也沒差那麼多喔!
今天就用這首趣味又厲害的shape of you的cover
帶大家認識西洋音樂的三大重點:
葦葦是個很認真的女大學生(人家比較害羞,所以就幫她化名了一下~),個性理性嚴謹,會彈鋼琴,也有自己的創作,還兼職當模特兒,整個是才女一枚!但是就是卡在唱歌唱不好。
在跟我上一期(12堂)課之後,她在高音有明顯的突破,基本上大部分女歌手的歌都可以駕馭了,只是穩定度與細節的呈現還稍嫌不足,目前持續上另一期課中。
我們來看看她的分享吧!
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回顧至今,練唱這件事對我來說真的像是個長期抗戰。

很多同學在成發 表演或者比賽前 都會很煩惱 不知道怎麼挑一首適合自己的歌 因為這個問題實在太普遍了 所以在這邊我想給大家一些小建議 幫大家去選出一首適合自己的歌
其實要挑一首適合自己的歌 說難不難 說簡單也不簡單 可以先從以下幾點去考慮:
一、歌曲音域寬度
去抓這首歌的最高與最低音 以及很常出現的音高(通常是副歌的激昂段落)是不是你唱起來舒服自在的音域 如果不是 那就勢必得做一些調整 現在伴奏都可以升降key 如果搭配的樂手有一定的技術 也能夠幫你做到移調 所以盡量把歌曲的高低音調整到一個你可以自由自在表現的跨度裡 這是非常重要的!
不過這邊我要提醒 這一點是跟你的基礎發聲能力有關的 基礎發聲能力越好 你就越不會被設限 就越不會有沒辦法唱的歌 就算歌曲的跨度很大 你也老神在在 游刃有餘 當你面對音高可以到達這樣子的心態時 你才會有餘裕去做更多的事情 所以歌唱思維練習跟基本功是非常重要的 因為沒有這個基礎的功底 很多後面的事都不用談了!

“喉音是什麼?“ ”唱歌到底要不要用喉嚨勒?”
很多學生在上課或體驗課時 都很常問這些問題 那我們就好好的來聊一下
當我們把這其中的簡單的道理順開來之後 你會發現其實道理很簡單喔!
首先要討論這個問題 我們要先知道聲音到底是怎麼來的
我們的喉結裡面長著一副聲帶 當我們要發出聲音時

來上正式課程的學生都知道,我們前三堂是逐堂教授三個基本功,來改善我們的發聲器官之間的協調性,這之中普遍被認為最難做到的基本功,就是[i]母音了,那到底[i]母音揪竟在幹什麼呢?練好[i]母音,又可以對我們的聲音有什麼幫助呢?我們就來看看吧!
[i]母音最主要的效果,就是他可以讓聲帶達到一個良好而且剛好的閉合程度,而這會使聲帶對氣息有很高的使用效率。而且他是以思維的方式調整,而非傳統的控制氣息或者是感覺聲帶的閉合。(這其中的差別,思維是順其自然,以身體本能的反應去調整。而後兩者仍屬主動控制,只要還存在主動控制,就不容易達到歌唱自由!)
所以[i]母音可以說是思維訓練的前哨站!利用[i]母音建立良好的思維習慣之後,在之後的思維訓練時,同學就能比較得心應手了!
而因為[i]母音的效果,各種因為後天不當使用聲帶造成的聲音問題,在做了[i]母音之後,都可獲得解決了~
如果你使用聲音的習慣是過度漏氣(這通常好發於女生),沒關係,有解!

"為什麼唱歌也要學樂理?"
"我自然而然聽著歌就唱出來了阿,而且那些東西他死板板的,有點無聊耶。"
"我學了之後會不會被制式化,導致喪失了自己的個人特色阿?"
"我也不是要當專業歌手或樂手,只是想去KTV唱的很厲害,樂理應該可有可無吧!"
以上是我上課時如果打算教樂理時,通常學生會有的反應,很想學的人會有,但比例真的不多。orz

到底怎樣算是會唱歌?這實在是個大哉問!是能飆上高音嗎?很會抖音嗎?或者是像R&B歌手一樣有一堆令人目不暇給的轉音,就算是會唱歌呢?
又為什麼好像朋友都覺得我唱得不錯,但感覺離線上歌手還是有一段距離,那個差別到底在哪裡呢?
一直以來,大家都只是很主觀的從自身的感覺去評論:他的聲音很好聽,我很喜歡他的情感等等,諸如此類的話。
那有沒有比較客觀一點的標準可以去評價一個人會不會唱歌呢?
在這邊提出一點建議給大家參考,其實去評斷一個人會不會唱歌,可以用三個面向來衡量:

(圖為一款非常好玩的遊戲 "俠客風雲傳" 的截圖,大家練唱練音樂之餘,可以買來玩玩看喔~真心推薦! )
大家在教科書上應該讀到過,人耳可以聽到的聲音頻率範圍是20~20000Hz,20Hz以下稱為"聲下波",20000Hz以上稱為"超音波,但是事實上,隨著我們年齡的增長、器官的老化,以及日常生活中噪音的摧殘,我們通常是沒辦法聽到那麼廣的範圍的。
現在Youtube上就有影片,可以給大家測測自己目前的耳朵可以聽到什麼程度,大家來試試看!
建議用耳機聽,結果會比較好,注意最高最低的音量都會較小(因為接近聽不到的頻率了,我們的耳朵聽到的音量自然而然會變得比較小聲),注意調整音量喔!
我個人可以聽到的範圍約是37~一萬五千多Hz (唉~人老惹~~~)

今天我們來談談流行歌最常用到的音階:大調音階
音階是什麼呢?他指的是一組順階的音符的排列方式。我們拿DNA來比喻:DNA序列,不同的排法,就有不同的功能。所以不同的排列產生的不同音階,聽起來的感覺也是不一樣的。
世上的音階有很多種,最常見的就是大調小調音階,再來是五聲音階(也有分大調小調),到這邊流行歌非常常見,接下來是藍調音階,美式歌曲常見,再進階點是調式音階,更深一些是變化屬音階,減音階,全音階,這些就比較常出現在爵士裡面了,流行歌基本比較看不到。
世界上不同的國家流傳的民俗音樂,也有他們自己的音階,各有不同風味~!
這麼多音階,我們當然不可能完全認識,但是雖然世界上音階那麼多,只要可以理解其中背後的架構,而非死背組成音,就算日後遇到一個不熟的音階,也有能力可以運用自如的。

什麼是歌唱思維呢? 就是調整你對唱歌這件事的看法,進而讓你在唱歌時,越來越能擺脫歌唱技術面的束縛,單純的去做自己想要的表達,最終達到歌唱自由的目標。
要做到這件事,我們要先來討論一個問題,大家覺得唱歌最原始的動機是什麼?撇開他是一項才藝、能在別人面前表現、當歌手賺大錢等比較功利性的目的之後
大家覺得唱歌最原始的動機是什麼?
發洩!
對,其實就是發洩!感情的發洩!不管是高興或難過,一股塞滿在身體的情緒,用講的還不足以表達,那就自然而然地唱出來了~

歌唱老師的入行門檻不高,只要有參加過比賽,有點成績的人就有在當歌唱老師。甚至比一般人會唱一些,就可以當歌唱老師了,但會唱就表示會教嗎?
現在坊間學唱歌的門路也非常多,有的很貴有的很便宜,其中有很專業的,也有混飯吃的。(但是價格未必等於專業喔!)在那麼多的選擇之中,應該如何選擇一位適合你的歌唱老師呢?
選擇一位適合你的歌唱老師真的很重要,因為...
好的老師帶你上天堂,不好的老師帶你住套房阿阿阿阿阿~~~~~
首先,一個好的歌唱老師在發聲的能力上,必須有一定程度的水準,不然就會淪為只為講一堆理論,要示範卻也做不到的嘴砲型老師,