很多學生會覺得唱西洋流行跟中文歌感覺差很多
嗯...是有差啦 但掌握到重點的話 也沒差那麼多喔!
今天就用這首趣味又厲害的shape of you的cover
帶大家認識西洋音樂的三大重點:
(一)和弦進行通常很簡單 像這首就是Dm Gm Bb C這4個和弦跑到底
這時很多人可能會想 挖我只是要學唱歌 鼻要硬塞給我樂裡阿~~~
放心 今天只是帶大家看看而已 看看不用錢
大家看影片時可以觀察這幾位捧油 他們拿水管的變化是有規律性的
那個完整重複的一段(從橘色開始 到紅色結束) 就是一次和弦進行
在這樣一段時間裡 有感覺水管們敲出的聲音呈現四次的改變嗎?
沒有的話 就...嗯...再聽聽 (就說不負責任教學了XD)
(二)會有一個比較彈跳的律動
像這首歌 其實就用了非常常見的332的律動
什麼是332呢?
大家可以自己數看看12312312
然後把1下重音 你就會感覺到類似
"答--答--答-"的律動感
跟著影片種的水管聲一起哼 你會感覺到這個律動感漫佈在整首歌之中
這邊小小的用手機錄了個影片來表達我的意思
(很臨時的影片 一隻手拿手機錄影 一隻手透過手機螢幕對鍵盤 有點手殘彈歪 請大家不棄嫌...)
大家也可以拿手機的鋼琴app程式 跟著試試看喔! 去感受332那個ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ的彈跳感~ 金喝剩!
(三)對比中文歌注重主旋律的線條感
西洋歌的主旋律有時會更像是把Vocal也當成一種打擊樂器來用
這跟前面提的重點很有關係 你看這樣分析下來
和弦進行也簡單 律動雖然有彈跳感 但也蠻重複的
但是為什麼聽著不覺得膩呢?
就是各式各樣的打擊樂器在產生效果!!
在影片中大家可以把注意力移到水管外的其他發出聲音的東西上 他們就是扮演打擊樂器的角色
所以 我們的人聲當然也可以摻一腳啦!
例如主歌一開始
The club isn't the best place to find a lover
So the bar is where I go
這兩句聽起來像不像在打小鼓呢? 所以 當我們的聲音可以像小鼓一樣有彈性時 要唱好這類的歌曲就容易了
這部分跟發聲效率以及切分節拍掌握 就很有關係了喔!
好了~上面提到的三大重點 就是我們要唱好西洋音樂時 要非常注意的地方!
其實這並不會不常見喔! 像阿卡貝拉 就是把所有樂器都用人聲模仿取代
或者 最近很紅的嘻哈音樂 其實也是一模一樣的規則:
以簡單重複的loop伴奏 人聲以律動和遣詞用字的鋪陳來較量
其實玩到更進階的話 爵士樂也是在玩這個邏輯喔!
只是可以變動的地方更多了 真要講可就講不完了 就先這樣吧~
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